石油发展和金融学探讨

内控与合规年活动自查报告

第二年，他公开承认了恋情。

继“北溪”天然气管道爆炸泄漏后，又一条由俄罗斯向欧洲运送石油的大型管网系统——“友谊”输油管道，被发现多个爆炸装置。

老梁的话很犀利，但也说了实话。如果我们普通人刚出道，崇拜粉丝，你当然会关心粉丝的感受，爱他们。这里的粉丝越来越多，你的精力不可能像以前那么全面。所以，其实明星无视大部分粉丝的说法是经得起推敲的吧？物以稀为贵这句话也适用于解释粉丝和明星的关系。

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艺术家：格哈德·里希特年份：1966材质：布面油画尺寸：65 x 70 CM德国艺术家格哈德·里希特，无疑已闻名世界。他于一九三二年生于德国Dresden，他自诩为德国的波普艺术家，但格哈德·里希特对商业文化的认识，与其他艺术家差异很大，其根本原因在于，他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。1972年，他的作品组“48幅肖像”(48Portraits)就代表前西德德意志联邦共和国参加了威尼斯双年展。这个黑灰色的照相现实主义系列油画作品，展示了他从一本老百科全书中挑选出来的48位作家、自然科学家、作曲家和其他名人进行描绘的画像。在里希特“照片绘画”的画作中，还经常是曝光过度、对焦不准、模模糊糊的，而这种模糊却往往带有不可抗拒的魅力。他并非想在油画中精确展现照片原本的面貌，而是以模糊的图像，在作品中产生某种特性。在他1994年所画的《读报女孩(804)》(1994年)中，乍看画面清晰如同照片，但细看之下，人物的头发、报纸和背景物体，都有虚幻的神秘感。像这样的读报主题他还画过多幅，只是从正侧面转换为背侧面，画中的人与物都模糊不清，到了抽象化的地步。这种模糊并非是一般意义上的虚，而是照片焦距没对准之感。然而这样的摄影作品被画成油画后，却变得非常打动人。这种打动人的力量不仅来自于绘画的技巧，也来自于画家对于素材的选择。从而使观赏者在这些“模糊”的作品前会产生一种时光流逝、人生如梦的疏离感。里希特对“平庸”的快照，比对“艺术性”的照片更感兴趣。因为他认为，“艺术性”照片追求的所谓和谐和结构上的效果，在内容上感到贫乏;相反，在平庸的家庭照上却实实在在地洋溢着生命力。1995年他创作的《S.与孩子》系列作品，如同随意按下的快门，显示出私秘性的自然状态，由于色彩的柔和、形体的模糊，充分表现出艺术家天真的本性和内心的敏感度。里希特的绘画艺术变化多端，在上个世纪70年代中期，他开始尝试把抽象绘画、照片绘画同时进行创作，这平行展开的是另一个抽象世界。这些看上去与他的其他创作格格不入、但又与同期进行的画面不易解读，与唯美温柔的照片绘画比较，显得不相经度。里希特就是这样在具象和抽象之间反复转换，以示他对抽象和具象艺术划分的质疑。

说“不在乎就要炒三分”其实并不客观，也不符合互联网言论自由背景下的政治正确。作为一个十几年的店家，我对“杠杠”基本免疫，因为我见过太多比我高比我壮的人当着我的面和我争论，我的反应也很直接。

第二名78名：武玉

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第四名，孙洪磊

说到元宵节想看什么，对于小8来说，都是女明星们在“争分夺秒”。这不，央视的元宵晚会才刚刚开始，大家都已经走上舞台开始表演了。亮点当然是和女演员同框。

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被男友骗走财产的孟广美在过去的一年里一直在不停地收钱。在经济上重新开始的孟广美对生活非常乐观，他说他已经学会了放手，现在是新移民，正在为未来努力。孟广美说，他选择北京是因为北京毕竟是首都，是娱乐圈的重镇，有很多工作机会。另外我在北京有一个很好的姐姐，让我的心很安定，感觉像一家人。

艺术家：常玉年份：1940材质：纤维板上油画尺寸：46.5 × 37 CM常玉，是一个长期以来被我们遗忘的艺术家，近几年，大家才重新关注这位旅居巴黎并在穷困潦倒中死于巴黎的大画家，他的画面形式感很强，但并没有因形式而掩盖掉画面传达出的魂灵，那些孤独的身影时常不自觉的充斥在画面中，形成唯美、伤感、沉静、孤独的精神世界。他是二十世纪初中国最早一批旅居法国的画家，1901年出生于中国四川。1966年8月12日在其巴黎工作室内逝世。20年代初期，在五四运动掀起的热潮下，他加入了第一批远赴欧洲深造的中国艺术家行列。在巴黎落脚后，常玉随即融入当时极富艺术气息的生活方式。在大茅舍艺术学院(Académie de la Grande Chaumière)习画，或在蒙帕纳斯(Montparnasse)区的咖啡馆流连，都让他能够和来自世界各地的年轻艺术家交流，彼此激荡创造力，启发 灵感。同时期的徐悲鸿、林风眠等人从欧洲学成后，回到中国并在艺术界受到肯定;而常玉则选择留在巴黎，继续在艺术领域上钻研。若他当时选择回到中国，他的 艺术造诣必定也会让他享有盛名，而不致在1966年孤独潦倒地客死他乡。在二十世纪的前半叶，常玉浸淫在巴黎学术蓬勃的环境里，试图将他所学的中国传统与西方摩登结合。在追求艺术的生涯中，我们看到常玉从一个年轻新潮的中国艺术家，逐渐蜕变为一个成熟的现代主义者。他巧妙地融合东西方艺术，激出了前所未见的火花。在当时的中国艺术史上，可说是一个举 足轻重的先锋。他是有能力回国过上好的生活，常玉先生却选择留在巴黎，在诸多西方当代艺术流派和运动中，在艺术创造的夹缝中，用热血和生命守护者自己的艺术之路。这是一条孤独的路，甚至看不到希望的路。